La importancia de la música en los videojuegos
La música es un factor clave para que los gamers disfruten más su experiencia a la hora de jugar videojuegos. Pero, ¿sabes por qué? Te lo decimos.
Sin duda, uno de los factores que más aprecian los gamers al momento de jugar videojuegos es la música. Por tal motivo, la banda sonora representa un papel fundamental para ofrecerles a los fanáticos una experiencia completa y más inmersiva.
Un buen soundtrack te permite concentrarte, estar alerta ante un peligro inminente, aderezar una batalla con un jefe épico y relajarte una vez conseguido tu objetivo. ¿Quieres conocer mejor cómo influyen las canciones de tus títulos favoritos en tu disfrute dentro y fuera del mundo virtual? Quédate, porque te lo contamos a continuación.
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Música, historia y jugabilidad: los elementos de un buen título
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Hay juegos cuya historia se queda grabada en los corazones de los fanáticos. ¿Quién no recorrió desde Massachusetts hasta Salt Lake City en compañía de Ellie y Joel o los vastos campos de Hyrule para salvar el reino de las garras de Ganondorf?
Ni qué decir de las ocasiones en las que acompañaste al Master Chief en cada una de sus aventuras o te subiste a un Kart para experimentar la emoción de la velocidad en junto con Mario y de sus amigos.
Por supuesto, éstos y otros títulos aclamados por los fans poseen narrativas que, en combinación con una jugabilidad entretenida, capturan al usuario y lo hacen querer pasar horas y horas frente al televisor o al monitor de su PC.
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No obstante, es necesario agregar un punto fundamental en toda entrega respetable: el soundtrack. Éste es un elemento importantísimo, ya que le brinda al jugador la concentración, inspiración y estimulación necesaria para sumergirse en su propio universo virtual.
Así, enriquece la experiencia de aquellos que hallan en el gaming una puerta a otro mundo: uno en el que se convierten en héroes, se vuelven pilotos profesionales, forajidos del viejo oeste o descubren planetas increíbles.
Por tal motivo, cada aventura debe contar con canciones memorables, las cuales incrementan la interacción, emoción y conexión del usuario con el personaje al que controla.
Un breve viaje musical al pasado
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¿Recuerdas esos años en donde las cosas eran más sencillas, incluyendo los juegos? A pesar de las limitaciones de la época, existen decenas de tonadas que se quedaron por siempre en la memoria de los gamers.
Un gran ejemplo es la melodía de Tetris, la cual es tan famosa que ha tenido un sinfín de remixes oficiales y realizados por fanáticos a lo largo del tiempo.
De igual modo, seguro que si te fuera posible regresar a los 80, lo primero que harías sería conectar tu vieja Nintendo Entertainment System y escuchar el clásico tema del primer nivel de Super Mario Bros, o sentirte invencible luego de recoger una estrella mientras suena de fondo aquella pegajosa tonada.
Poco a poco, el soundtrack fue evolucionando y los compositores crearon joyas que se quedaron para la posteridad. Algunos de los títulos más reconocidos por su banda sonora son los de la saga Donkey Kong Country de Super Nintendo.
Composiciones del calibre de Jungle Hijinx o la mítica Stickerbush Symphony te hacen anhelar aquellas tardes noventeras en las que prendías la consola y te arraigabas en tu propia burbuja para disfrutar de una buena dosis de diversión.
Los años avanzaron y tú fuiste testigo del ost de entregas como Crash Bandicoot, The Legend of Zelda, InFamous, Bornout, Castlevania, Final Fantasy y más. Así, hasta que cambiaste tu vieja TV por una pantalla plana y los gráficos poligonales por auténticos modelos en 3D.
Los videojuegos y la revolución musical
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Si algo caracterizó a la época de 8, 16 y 64 bits, fue el uso de sintetizadores y más programas para crear el soundtrack de los juegos. Sin embargo, hoy en día es cada vez más común que las casas desarrolladoras incluyan música grabada con instrumentos y voces reales.
Los métodos se fueron sofisticando a fin de atraer y cautivar a la audiencia en mayor medida. De hecho, uno de los objetivos de los compositores es volver al jugador uno mismo con el título: atraparlo en escenas de acción, en momentos de tensión, refinar sus habilidades de lucha y más.
Tan sólo recuerda esa primera batalla en la que Kratos se enfrentó a Thor mientras The Hammer of Thor sonaba de fondo. Incluso, la melodía cuenta con tres fases distintas, las cuales cambiarán conforme la pelea avance:
Ejemplos como éste hay muchos, por lo que hasta instituciones de renombre han realizado estudios sobre lo que sucede en la cabeza de los gamers cuando disfrutan de sus melodías preferidas.
En este sentido, la revista Popular Science afirma que la banda sonora de entregas reconocidas ayudan a las personas a concentrarse más mientras trabajan, estudian o hacen ejercicio. Si no lo crees, prueba a salir a trotar al mismo tiempo que oyes Advent: One Winged-Angel o Dr. Willy Stage en su versión para Super Smash Bros.
¿No puedes dormir? Reproduce Aquatic Ambience de Donkey Kong Country o Song of Storms de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Si deseas relajarte con un poco de jazz, las melodías de Cuphead te encantarán.
La música es un elemento infaltable porque influye en tus emociones y crea imágenes cerebrales, las cuales dependen del tono de los instrumentos y del nivel que te estés pasando. Te ayuda a establecer vínculos con los personajes y a empatizar con ellos.
Por eso es que The Last of Us Part II duele tanto, te hace llorar y te parte el alma en pedazos desde la primera hora de juego… y más luego de oír a Joel cantarle a Ellie Future Days de Pearl Jam.
El ost en el gaming posee tal relevancia, que Assassins Creed Valhalla se convirtió en el primer título en ganar un Grammy en 2023, lo cual se considera un antes y un después para la industria, pues es algo que nunca había hecho la Recording Academy.
Un artículo no sería suficiente para resumir la historia entera de la música y los videojuegos, pero si de algo estamos seguros en Tarify es que cada fanático tiene su playlist preferida. Para ti, ¿cuáles son los mejores temas que te impulsan a ser un mejor videojugador cada día?
